magasa’s weblog

最近也就是看了Dusan Makavejev的几个片子和Brighton Rock。BR的导演John Boulting没什么名气，但片子很好，风格接近黑色电影。英国人极推崇，不仅入围了BFI的百佳，也是卫报的最佳小说改编影片之一。

七八班的牛导们纷纷萎顿，但几大摄影师们却牛逼了起来。《十三棵泡桐》的原小说比较平庸，但电影好看！中学生不就是这副鸟样么，以前看央视一些中学生题材的电视剧，也会象征性地安排一两个“问题学生”，但那太tm虚假了。

 美中不足的是一些情节被剪掉了，导致戏有些不连贯，等日本版DVD出来再说吧！

Beggars of Life (1928)，相比后来那么多的亡命鸳鸯题材多是出于精神贫乏的原因，这里更多是因为物质的贫乏。

如果The Flame of New Orleans是随便哪个人拍的，那也算不错了，但对René Clair的才华来说，就有点造孽了。

另外，影片颠覆了Marlene Dietrich三十年代树立起来的固定的persona。

O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro是Deus e o Diabo na Terra do Sol时隔四年之后的续集，感觉要逊色不少。

《凶手在我们当中》（Die Mörder sind unter uns）是第二次世界大战结束后德国拍摄的第一部电影，那是1946年3月间，在柏林的断墙残垣之间，一个由过去的纳粹电影阵营中的老将组成的剧组正在为恢复这个国家的电影工业作最早的努力。导演是沃尔夫冈·斯陶特（Wolfgang Staudte），当时他是德国电影公司（DEFA）的导演，而DEFA是苏联占领区惟一许可拍摄电影的公司。从物质条件来说，DEFA继承了之前乌发制片厂（Ufa）的精华部分，比起西德那边要幸福很多了。

《凶手在我们当中》故事讲一个集中营的幸存者回到柏林的家，发现她的家已经被一个因悔恨战时行为而沉迷于酒精中的医生占据，但一时无法赶走他，只有和他暂时同居在一个屋檐下，渐渐地两人暗生情愫。这时医生发现了杀害许多条无辜性命的一个军官正住在附近，他和她该怎么来面对这件事呢？

影片谴责了战争罪犯轻而易举地埋葬过去，重享体面生活这一不公现象，不过反思战争与主人公的爱情故事交织在一起，对政治性有所削弱。当时欧美国家的观众很喜爱这部现实主义杰作，有论者甚至认为德国电影复苏的日子不远了，当然事后证明这种判断太过乐观。

因为激烈的战事，柏林被炸得体无完肤，电影基本都是在街头实景拍摄，这与战后普遍流行的写实潮流是一致的。但有趣的是，导演斯陶特继承了20年代大厂棚式的表现主义风格——虽然当年他无缘躬逢其盛，但多年耳濡目染，早已潜移默化，于是高反差的视觉效果、奇异的斜角取景，以及画框中带画框的构图法大量出现在影片里。这种杂交的风格是时代的产物，不独德国出现，美国人也有类似的写实派黑色电影，个中翘楚当属伊利亚·卡赞和朱尔斯·达辛。

以战后破败城市为背景的电影，两德及意大利都拍了不少，德国人将这类影片称为Trümmerfilm，可译为“废墟电影”，返家的伤残士兵、发达的黑市交易、潜逃的战争罪犯都是废墟电影最常见的题材。痛苦和创伤是必然的，但大多数电影都暗地里洋溢着乐观的情绪，正如《凶手在我们当中》告诉观众的，再苦都还有爱情呢。

一个建筑师来到一座神秘的房舍，遇到一群似曾相识的客人，但他们却似乎并没见过他。建筑师向大家讲述了一个反复出现在他脑海里的噩梦，这个梦开始的时候安详愉悦，但总是不可避免地滑向恐怖的深渊，一旦醒来，又只记得只鳞片爪。但这种怪梦并非他独有，原来那群怪客个个都有自己的神秘故事……

《死亡之夜》的主创是英国伊令制片厂的几员老将，其中导演有四个，他们各自执导不同的部分，最后串联起来。这种合作拍摄的方式在当时很新鲜，且各部分并非彼此独立，而是对照呼应的。考虑到影片制作于二战结束之时，其用心就不仅仅是讲几个鬼故事那么简单了。

这么看，有大量的中青年男子战时被征召入伍，1945年，他们回家了，发现重新融入社会生活有意想不到的困难。在一个层面上，《死亡之夜》揭示了男人对家庭生活的惧怕与不适，他们的角色被独立、强悍的女性所替代。例如一个故事里讲了一对新人筹备婚礼，女方事事包揽，她的未婚夫却沦为看客。电影里多的是软弱无能的男性角色，受伤的车手、被姐姐谋杀的男孩、被未婚妻主宰的会计师，还有最后发疯的那个演员。影片的主角建筑师——这个职业暗示着战后重建家园的希望——个性优柔寡断、担惊受怕，是否表示对未来的缺乏信心呢？

类似的隐喻“战后综合症”的影片在彼时的英国并不少见，虽然取得了对德国的胜利，但英国付出的代价极为惨痛，电影很自然地成为这种社会情绪的出口。

作为恐怖片，此片在英国影史上具有特殊的地位，被许多人尊为最早的恐怖片杰作（入围了乖僻学者斯拉沃热·齐泽克的《变态者电影指南》）。众所周知，英国电影并不擅长制造血腥与恐怖——这种局面在十多年后汉默公司（Hammer）异军突起后有所改变，但至少在20世纪的前半叶，英国生产的恐怖电影屈指可数，特别是出品《死亡之夜》的伊令制片厂，主要以喜剧闻名。在风格上，《死亡之夜》更与战时电影因受约翰·格里尔逊纪录片影响而形成的写实风格分道扬镳，可说是一部怪胎产物。在本片之后，伊令公司放弃了继续制作恐怖片，直到汉默系列影片问世，英国没有出现较有影响的恐怖片，所以《死亡之夜》在40年代中期的诞生，成了颇为特殊的个案。

Bleierne Zeit, Die (1981)，Margarethe von Trotta作品，曾获金狮奖，通过一对姐妹的不同境遇来反思社会。

势大力沉的女性电影杰作。