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最近看了一堆华语片，没什么好说的，比较特别的是《飞刀华》 （1963）终于出DVD了。这部片子对大部分人来说没什么特别的，虽然有李纬、牛犇、魏鹤龄、陈述等牛逼演员，但影片确实不算他们任何一人的代表作（《电影传奇》语）。它的特别之处在于戏班子从汉口逃难到国统区，那部分戏是在我外婆家门口拍的，包括那棵大树。所以我以前听家里人说过多次这部戏的拍摄情形，但一直没机会看过。
现今终于看到了，倒没什么特别，影片讲江湖艺人在日本人、国民党的统治下都没有好日子过， 终于共产党和解放军为他们带来了幸福的新生。但其实我们知道，生活要比电影残酷多了。
李纬的肌肉真结实，有点体操运动员的范儿。
Comments(6) 1. 荷索的Rescue Dawn (2006)还是很荷索，丛林、跋涉、活命，但故事被好莱坞化了，不是个味。
2. 任达华和温碧霞合作的最好的片子，依然是《惊变》。
有几天没看电影了，今天看了两部很有名的片子。
先是看了Two-Lane Blacktop (1971)，公路cult片，散发着浓密的70年代那股味，一闻就知道。
以及Le Brasier ardent (1923)，导演是布尔什维克革命后逃到法国的Ivan Mozzhukhin，作为沙俄时代具有传奇色彩的默片巨星，这是他惟一的导演作品，我要说，他的水准很高，非常高，高得很。
看不清楚点击图片看大图。
Comments(10) 最近豆瓣注册用户过百万，同时又改版，很是掀起一些口水浪潮。
突然发现，豆瓣这个网站对于我来说，真很奇特。
我每天上一到两次豆瓣，当然不算什么狂热的“豆粉”，但好歹也算是使用比较频繁的用户。但好几天了，我没意识到改版有什么便与不便。原来我意识到，我还没真正融入豆瓣。
在我看来，豆瓣简单说有三大功能，一是图书音乐电影的收藏与评论，这是核心的一块，二是交互社区，三是九点blog订阅推荐。我怎么从来没用过第一项和第三项功能呢？也就是说，我上豆瓣，也就偶尔看看“小组”，之外我连一个好友都没有添加，也没有收藏过图书、电影，更没添加过什么评论、豆列。
我的意思是，为什么豆瓣无法吸引我？我绝对是图书和电影的大量消费者。我想起很久以前，虎皮告诉我，他注册了豆瓣，不知道拿豆瓣怎么用，我当时回答，国内的网站，人越多，水平越高不起来，跟老外有点相反，英文网站基本人越多越厉害。talich给我介绍了librarything.com，很有意思的去处，添加书目很有快感，我只用了几个小时，就发现了很多同道，于是毫不犹豫购买了付费版。
有句话说来会很自大，但我觉得没错，豆瓣上书评、影评虽多，但有阅读价值的太少了。豆瓣上看书、看电影的人虽多，尤其是集中了中文互联网上N多的媚雅青年，但找到真正同好的机率也太低了。——其实，这也是国内出版界、电影界低水平现状的写照。
管理图书，我现在用了librarything，虽然对中文图书支持有些麻烦，但这其实是个小问题，管理电影我一直在用imdb，除了设计目的不同，故而欠缺交互性外，总体功能与豆瓣不可相提并论。我想豆瓣的工作人员，当然都是技术专家，但在内容的管理上，可能并不真正知道用户想什么、需要什么。
所以，像虎皮、talich这样的网友，大家都是图书、电影的核心消费人群，但却不能被豆瓣吸引，那么我的结论就是，豆瓣尽管已经是国内此类站点中的龙头老大，但它还大有潜力可挖。
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看了Jacques Rivette八十年代的力作L’Amour par terre (1983)，没有字幕，我就学Andrew Sarris看沟口健二的精神吧，光看画面。
昨天还看了Bourne第三集。
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最近读了佛兰西学者佩雷菲特的名著《停滞的世界：两个世界的撞击》，讲乾隆时马戞尔尼访华的故事，把历史写得荡气回肠，很精彩，让我又对中国官场之道感叹一番。
又断断续续在读Kristin Thompson著Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis，顾名思义，讲新形式主义方法来进行电影分析，第一个案例举的是一部福尔摩斯探案B级片，Terror By Night (1946)，最后有个附带的结论比较有趣，说几乎任何一部（好莱坞）电影在各个层面都是很丰富的，哪怕是一部快速摄制的庸作，并不因为它只是流水线作品，不包含艺术家的心思就会显得简单，原因是生长出这些影片的好莱坞陈规系统足够复杂，至少比大多数人想象中要更复杂，在风格、叙事、主题、意识形态等方面均是如此，所以任何一个片场导演，如果掌握（有可能是潜意识被动地掌握）了这一套系统，哪怕按部就班地拍出一部泛泛之作，这部影片应该也具备很多连他自己也不一定完全意识到的内容。——但要知道这并不是在辨析影片的优劣。
还看了一部日本默片《十字路》（Jujiro，1928）。按照非常笼统地区分，在格里菲斯之后，美国电影（这里只限默片）倾向于依赖连贯性剪辑，而同期欧洲一些国家的导演倾向于固定机位下精细的场面调度（如Louis Feuillade），但日本电影处于向欧美学习的境况下，尤其要求学习美国的“纯电影”风格（即运用特写、交叉剪辑等当时刚出现的电影手段）。二十年代日本电影风格可粗分为三种，一是剑戟动作片采用的快速剪辑方式，人物快速入画、出画，摄影机的横摇和推拉都比较劲，可将之看作美国风格的强化；二是多用全景、远景，精确的构图和运动，沟口健二帮助建立了这种风格，并在三十年代之后发扬到顶峰；三是像五所平之助或衣笠贞之助等人，镜头切成比较细的中景和特写，比较纤细地展示场景内的人物姿势、表情、动作、道具，Bordwell称之为美国式的刘别谦（American-Lubitsch）风格（也可能这一说法是别人先提到），松竹当时的小津和成濑也可数此列，当然他们中后期的成熟作品会朝另外的方向发展得比较远。衣笠贞之助的《十字路》接近第三种，他看来喜欢在单人镜头之间来回对切，好莱坞式的双人镜头较少出现，另外画质也太差了，环境表现得如何暂时无法评价，最后的高潮戏印象挺深的。
衣笠贞之前实验性质较强的《疯狂一页》在商业上很失败，所以那时候大家也觉得公司破产完蛋，就放下包袱，拍《十字路》想怎么玩怎么玩了。影史记载，影片的美工设计上是走德国表现主义的路子，还有用逆光烘托人物情绪，但也是因为画质问题，这我看得并不真切。