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1964年，John Ford在《电影》（Cinema）杂志上列出了自己最喜爱的十部电影。Ford不怎么看非好莱坞电影，而且是个很不“老实”的人，可以想见，他绝不会选一堆耳熟能详的影史经典，这是怎样的一个片单呢？

The Birth of a Nation (1915) 导演D.W. Griffith

The Honor System (1917) 导演Raoul Walsh，影片已经遗失，可能仅存部分残缺拷贝

3 Godfathers (1948)导演John Ford

Ninotchka (1939)导演Ernst Lubitsch

The High and the Mighty (1954)导演William A. Wellman

Tol’able David (1921)导演Henry King

The Song of Bernadette (1943)导演Henry King

Lady for a Day (1933)导演Frank Capra

Going My Way (1944)导演Leo McCarey

The Alamo (1960)导演John Wayne

我的小小疑问是，为什么没有选F.W. Murnau的Sunrise: A Song of Two Humans (1927)？这部影片对John Ford的影响应该是极大的。

The War Game (1965)，BBC经典纪录片。Miracle Worker (1962)，应该算是励志片吧，不过我从来没有看过这种视觉风格的励志片。

前面有颇长几天是一片未看，所以这两天多看了几部。几个月前看衣笠贞之助的《十字路》的时候并没看过《疯狂的一页》，也不知道能疯狂到什么程度，看了发现，哦。

Paul Leni《那个发笑的男淫》（The Man Who Laughs，1928）也属于补课，上承德国表现主义，下启环球恐怖片，看他怎么玩的。

尤其属于补课范畴的是Cecil B. DeMille的The Cheat (1915)，好像今天的人不怎么谈这部片子了。为了简便起见，大家都喜欢用“代表”，于是The Birth of a Nation和Intolerance就“代表”了1910年代中期好莱坞剧情长片的成熟，一经代表，目光不再及其余。电影史的作用就是告诉我们，除了Griffith，对好莱坞电影树立规范，起决定性作用的还有Ince、Tourneur、DeMille……The Cheat之所以占有一定地位，除了叙事，应该是打光上的突破。里面那个英俊的日本奸商是早川雪州演的，这个角色还引起了日本方面的抗议，也算西方人“黄祸心态”的产物吧。

顺便一提，看的这个The Cheat版本配乐非常好听，一查叫Robert Israel，为X-Men、Catch Me If You Can及Click配乐。

看了苏联第一部科幻片Aelita (1924)，很好看，大气，不让德国人专美。

以及两部阪东妻三郎主演的片子，分别是牛原虚彦的《剑风练兵馆》和松田定治的《国定忠治》。

《剑风练兵馆》较一般，但《国定忠治》很有趣，英雄带领百姓反抗坏蛋，抢夺水源之类的剧情很“民间故事”，一看就知道怎么回事。影片一开头用了一种很特殊的场面调度手法，我从没在其他西方影片里见过，因为有点幼稚，现在当然不会有人用了，暂时也无法断定是不是日本电影专用的。

平心而论，《赫尔佐格谈赫尔佐格》在现在的芸芸电影图书中，翻译质量算不错的了。但文汇的这个系列，包括若干年前出的那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》（这两本书被归入一个包含各色名人的“人物志”丛书），有一个问题——可能对很多人来说并不是什么问题——但我觉得还是个问题，那就是在书中第一次涉及到某个人名、片名、书名或地名的时候，没有注原文的习惯，这样特别是对某些并非很知名的对象来说，读者就根本不知道它到底是什么了。如果想上网去搜索、查询一下相关信息，很难办。

关于这点，新星、文景或广西师大未必每处都做到标注，但大多还是有的。

最近很有收获。因为声卡暂时出了点问题，没法在电脑上看有声音的片子，所以又看了几批early films，还是集中在法国、英国、美国三个国家，R.W. Paul、G.A. Smith、Haggar and Sons、Cricks and Martin、Acres……

有人会说，这有什么看头。我的观点一直是，任何时代的电影创作，都会受到当下观念、技术及社会因素的局限，但每个时期有才华的创作者，都一定可以运用他已经掌握的手段，发挥出自己最高的想像力。比如摄影机不能动，构图该多紧该多松，人物该怎么出画、入画，怎么调度演员最有利于表现冲突，都有当时的一套逻辑，学问非常深，今天的人还未必都全了解了。

大师刚刚离世，胡乱点评一下吧。市川昆在日本电影史上到底应该排到什么位置？

东方电影和西方电影有一点不同，因为当今世界的政治、文化、经济版图仍由西方主导，所以东方的文艺作品一般来说有两个参照系，一是本土评价，二是西方评价（这往往和国际评价又划了等号），本土评价和西方评价发生冲突，屡见不鲜。反过来，西方的文艺作品，一般东方世界的人很难发出与西方主流不同的声音而得到重视，所以西方世界自己的评价基本就是惟一评价，东方世界要么亦步亦趋，若不然，也没人care。

市川昆在国际上（也就是西方）有较高知名度和地位，但尚不足与黑泽明等三两位日本导演的名望相提并论，在日本本土，基本也是如此。

一般来说，无论国际还是本土，都公认沟口、小津、黑泽是日本电影史上地位最高的三人，不论你喜不喜欢，这都是要承认的，之后成濑巳喜男或居第四，接下来就要考虑内田吐梦、山中贞雄、今村昌平、衣笠贞之助、铃木清顺、木下惠介、川岛雄三、小林正树、大岛渚、冈本喜八、新藤兼人、稻垣浩、今井正……当然还有市川昆等一系列人选了。我倾向于认为，市川在五到十名之间，一定能占据一席之地。

在导演大比拼的时候，市川昆有一大优点，也有一大弱点。

优点是他的作品数量高企，佳作频频，如五十年代的反战力作《缅甸的竖琴》、《野火》 ，及一系列文学改编作品《键》、《细雪》、《古都》、《我是猫》、多部金田一探案，以及《雪之丞变化》、《炎上》、《弟弟》、《东京奥林匹克运动会》……高质量作品非常多，相比川岛雄三、山中贞雄这一类导演，他从数量上要占优势。

但他的弱点是，杰作虽多，却无一部敢说一定跻身日本影史名片的最前列，以《电影旬报》的世纪百佳片排行榜为例，市川昆排名最高的《弟弟》仅列第50名，《细雪》第72，《球谣魔影》第85。自然会有人说不服，认为这个排名将他的作品贬低了，但不管怎么说，让我们客观一点，即便将市川本人排到了所有日本导演的五至十名，他也没有办法令自己的作品跻身日本影史十大甚至二十大佳片，因为《七武士》、《罗生门》、《浮云》、《雨月物语》、《东京物语》、《饥饿海峡》、《幕末太阳传》、《二十四之瞳》、《西鹤一代女》、《人情纸风船》、《真空地带》、《生之欲》、《切腹》、《家族游戏》、《泥之河》、《我要复仇》、《无法松之一生》（尤其是1943版）……是无论如何挤不掉的。

1995年《电影旬报》在纪念电影诞生一百年时，搞了一个日本导演排名：①小津安二郎；②黑泽明；③沟口健二；④大岛渚&成濑巳喜男；⑥市川昆；⑦川岛雄三；⑧内田吐梦；⑨山中贞雄&木下惠介&冈本喜八&铃木清顺。

不管怎么说，日本硕果仅存的老一代导演们逐个凋零，大师级的或只余新藤兼人一人了，另外健在的松林宗惠、松山善三、堀川弘通等等，量级总要轻不少。（还有哪些健在的85岁以上的日本大导演？）

前几天，我们谈到雅克·奥蒙的书《电影导演论电影》的时候，对它的译名产生了疑问，当时还没拿到书，也就罢了。

这几天我在家读这本书，很喜欢。但读了一点就觉得不对了，这本书的法文原名，铁定是Les théories des cinéastes，也就是虎皮说的“电影人电影理论”，翻译成“电影导演论电影”也差不多，但无论如何不可能是它封面印的Le cinéma et la mise en scène，那明明是讲场面调度的嘛，奥蒙的另一本书，和“电影导演论电影”八竿子打不着的关系。然后作者在“结语”又讲了一遍取名为Les théories des cinéastes该用单数还是复数。

也就是说，整本书从头到尾把法文原书名印错了。惟有一个地方，把最后的版权页翻过来，写的是Les théories des cinéastes，只这一处是对的。

另外翻译的问题，把Jerry Lewis叫成“李维斯”好像不符合习惯吧，另外一些片名、人名的小瑕疵就不说了。还有一个最无聊的错误，也是很多电影杂志、图书常犯的错误，把摄影机叫成摄像机，很讨厌，很扎眼。查译者车琳是北外法语系老师，语言能力我不敢过问，但估计在电影的专业上比较薄弱。

话说回来，书我是推荐的，只是现在这世道，读者自己心里要装杆秤。