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Mother’s Day是James Broughton单飞后第一部影片，用他自己的话说：

“这部电影的出发点是一个成年人回忆过去的印象（以及过去的过去）：将现在的他投射回过去，以现在的年龄观察家庭和玩伴，用成年人的情感和知识来看待他们，甚至将他们投射到他所处的当下。”

所以片中由成年人来扮演儿童，这很有意思。影片被六个讽刺性的子标题分成若干段落，第一个段落里面目前换衣服伴随着故意的年代风格的错乱和混搭。Broughton运用透视和运动制造的隐喻十分丰富、暧昧。Mother’s Day做出的形式创新在美国先锋电影的历史上是罕见的孤例。

Broughton在五、六十年代中止实验电影制作长达十五年，后来凭The Bed和The Golden Positions强势复出，或许是因为性爱裸体镜头成为家常便饭，他获得了非凡的成功。和其他人一样，Broughton的作品也越来越抽象，不过The Golden Positions还算是有一个比较明白的结构，他模仿弥撒的形式，读福音书，表现人体几种基本的姿态，后面越来越复杂、高难度，也更倾向静态的方式来表现，借鉴雕塑的经验，他总是这样，戏剧、诗歌信手拈来。

Tony Scott和Denzel Washington这对老搭档制造的一部二流行货，想当年我把原版的Pelham one two three看了两遍。就像片名所呈现的区别，1 2 3的设计和制作都更加浮皮潦草，结尾也没怎么用心，总体上肯定无法和成为70年代惊险动作电影标杆的原版相比。Washington似乎也没多久不见，都胖成两个了。Travolta比以前更猥琐，曾经猥琐的Turturro现在一部部地越演越正气凛然。

好莱坞不少导演喜欢把“energy”挂在嘴上，比如Tony Scott，几乎和他所有片子一样，即使这次主要的场景只局限在“祈祷室”一般狭小的车厢和调度室两处室内，他也改不了摇来晃去的本色。拍摄全程用到四台Panavision，均只用zoom镜，调度台外周是一个环形的轨道，一台机器来回巡曳。运动优先于布光，基本上动起来就停不住。这种玩法，是不是快穷途末路了，你看这几年除了Bourne franchise，能玩出新气象、新精神、新风尚的确实也不多啊。

拍这种尴尴尬尬的故事，吕乐是太擅长了，可能《赵先生》没过足瘾。

很喜欢。